피츠버그 즐기기: 아트 이야기(카네기미술관)

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2021년 2월 3일 수요일

한국 작가 양해규와 카네기 뮤지엄

지금은 이작가작품이 없어졌는데요 꽤 오래동안 양해규 한국작가의 작품이 카네기 미술관에 전시되었었어요. 작품도 여러 개 였고 한 방이 이 작가의 작품이었어요.

오늘 폐북을 보다가 우연히 이 작가가 한국에서 전시회를 한다는 걸 알게되어 반가운 마음에 올려봅니다.

이 작가 작품이 카네기 뮤지엄에 전시되었던 건 꽤 오래 전인데 그 때는 이 작가에 대해 찾아봐도 별 인포가 많지는 않았어요.

그런데 경향신문에 감상평이 실린걸 보니 근황이 나와있네요. 지금도 왕성히 활동중이시네요.

독일 어느 대학의 교수님이시네요.

링크 겁니다.

경향신문의 전시회글 양해규 작가

양해규 작가 쟉품이 전시되어 있을 때 블로그 글입니다. 사진을 많이 찍어두지 않아 아쉽네요.

contemporary art 색션에는 한국인 작가 양해규씨의 작품이 다수 전시되어 있는 것을 볼 수 있습니다.
전구와 일상 생활의 소재들을 활용하였는데요, 양해규씨는 독일을 중심으로 주로 유럽에서 활동한 작가라고 합니다. 우리나라에서는 2006년에 전시회장이 아닌 폐가에서 "사동 30번지"라는 최초의 개인전이 있었구요, 비엔날레라는 2년에 한번씩 열리는 대규모 국제 미술 행사 중, 유명하고 권위있는 비엔나 비엔날레에 2009년에 한국관과 본전시에 전시되었던 경력이 있습니다.
1971년 생. 1994년에 서울대 조소과를 졸업하고 뉴욕 쿠퍼유니온에 교환학생으로 머무른 후 독일로 건너가 프랑크프르트에서 수학하고 활동한 작가.
한국보다는 미국과 유럽에 더 알려진 작가.

2017년 2월 8일 수요일

투데이 시리즈, On Kawara

이 작품은 보는 순간 옷가게 갭의 박스가 생각났다. 작품의 사이즈와 글씨체 색감등이 갭에서 옷을 사면 담아주는 상자와 매우 비슷해서 관심을 끌었다.
상업용품 디자인이 미술품 아이디어를 따오는 일이 흔하기는 하겠지만 정말 이 작품에서 모티브가 되어 갭 상자 디자인이 나왔는지는 모르겠다.

이 작품은 일본인 작가인 온 카와라의 Today 시리즈물 중 일부인데 투데이 시리즈는 1966년 1월 4일부터 시작하여 2013년 1월 12일 거의 죽을 때까지 매일 매일의 날짜를 페인트한 것이다. 그 날 작품이 완성되지 않으면 폐기시켰고 완성품은 그날의 뉴스페이퍼와 함께 보관되었는데 작품 수는 3천개에 이른다고 한다.

바탕색은 그레이가 가장 많지만 블루, 레드를 사용하기도 했고 날짜는 항상 흰색이었다.날짜를 나타내는 언어는 그날 작가가 머문 곳에 따라 바뀌었다고 한다.작품 사이즈는 8개의 서로 다른 디멘젼을 사용했고 색은 그날 믹스하여 만들었다고한다.

정해진 틀 안에서의 작은 변화들로 그날에 대하여 나레이션하듯 기록하고 표현한 것인데
작품 하나를 만드는데에는 5시간~7시간의 시간이 걸렸다고한다.

같은 스타일의 작품을, 매일 그만한 시간을 투자하여 만들어내다니...... 하루 이틀도 아니고 47년동안 삼천개를.....하루에 5시간 이상을 거의 비슷해보이는 작품을 매일 그리다니 이건 정말 이해불가한 삶이다. 편집증 같기도 하고 한편으로는 서예처럼 도를 닦는 그런 삶인가 싶기도 하고....아무튼 자유로운 예술가의 영혼과는 거리가 먼 삶인거 같다. 예술의 삶이 무한 반복과 성실성이 요구된다는 것을 조금씩 배워가고는 있지만 이것은 상상을 초월한다.

작품은 작가의 일기인 셈인데 퍼스널한 일기인지 시대에 대한 일기인지는 잘 모르겠지만, 우리눈에는 무수히 같아보이는 작품들을 보며 이 작가는 그 날만의 특별한 무언가를 기억하고 스스로 남기고자한 무언가를 이끌어낼수 있다는 말인가? 그럴지라도 관람객이 그걸 공감 못한다면 무슨 의미가 있는걸까?

한가지 공감하는 것은 대부분의 그의 작품이 그레이 배경색이라 하던데 우리의 오늘은 어제가 오늘같고 오늘이 내일 같은 그런 날들로 채워진다는 것, 어쩌다 블루, 가끔은 레드나 오렌지의 강렬함을 주기도 하지만 대부분은 블랙에 가까운 그레이의 나날이라는 거다.

나의 오늘은 어떠했나?

나의 투데이 Feb.8.2017를 그리기 위해 바탕색을 고른다면? 역시나 블랙에 가까운 그레이겠지. 왠지 이 작품은 인간의 삶을 참 무의미하게 만드는 듯하다. 박스 안에 갖힌 날짜들의 연속으로 이어지는 구속적이며 제한적인 나날들.....

미니멀리즘, 존 맥크레켄 (John McCracken)

직사각형의 에나멜칠한 듯 반짝반짝 빛나는 나무 판자가 그냥 벽에 기대어 있다.
처음 블루 칼라의 이 작품을 카네기 미술관에서 보았을때는 이건 뭐지? 하는 기분으로 스쳐 지났는데 뉴욕 모마 뮤지엄에서는 비슷한 사이즈의 분홍색을 보았고 구겐하임에서는 하늘색을 본것 같다.
그래서 유명한 사람의 작품인가보다 싶어서 찾아보았더니 60년대말 미국에 풍미했던 미니멀리즘의 대표작가라 한다.
LA에서 활동을 했기에 많은 그의 작품이 LA에 전시되어있다고 한다.
이런 판대기를 9개를 세워 놓은 작품도 있고...
이게 뭘까 했었는데 미니멀리즘 이라는 한마디에 조금은 이 판대기를 작품으로 인식할 수 있을거 같긴하다. 가장 단순한 형태. 단순한 한가지 색.
놀라운 언어의 능력!!

어쨌거나 나는 이 색상이 맘에 든다. 블루인데 이쁜 블루..... 윤기나는 질감도 맘에 들고...fiberglass를 사용했다고...

모마 뮤지엄의 핑크도 맘에 들어서 그 앞에서 사진을 찍기도 했었다. 복잡한 현대 사회에서는 단순함을 대하면 카타르시스가 되는 듯...

미니멀리즘하면 애플과 스티브잡스가 생각이 나는데 스티브잡스도 캘리포니아에서 주로 생활했으니 이 작가의 영향을 받지 않았을까 상상을 해본다. 이 작가의 작품을 이렇게 한 두 작품이 아니라 많은 작품을 넓은 전시 공간에 전시한 것을 보니 사진으로 보아도 뭔가 느낌이 있었다. 세련되고 단순함의 미학.

작가의 프로필 사진을 보니 무채색의 옷에 스티브잡스랑 많이 닮았다. 그런데 이 작가는 흰색옷. 스티브잡스는 수백개의 검은색 터들티가 그의 상징. 실지로 스티브잡스가 이 작가를 좋아했는지, 그의 전시장을 자주 들렀는지는 모르겠으나 넘 비슷하다.

역시 사람은 서울로, 말은 제주도로 보내야하나보다가 나의 결론이다.

넓은 세상을 경험해야 아이디어도 새롭게 나오고.....

상상력으로 결론까지 내는 나.

피츠버그도 이 정도의 문물이나마 경험할 수 있으니 참 좋~~다.

2016년 12월 30일 금요일

모네가 표현한 겨울바다, 노르망디의 The Sea at Le Havre,1868

카네기 뮤지엄에 있는 모네의 작품.

작품 설명을 읽어보니 바다의 사실적인 모습을 넘어서서 바람과 물결의 넘쳐나는 에너지를 표현했다고 하네요.

또한 하늘과 바다를 가르는 수평선을 1/2로 반반 나눈점이 특이하다고....

하늘과 바다를 강하고 짧은 붓의 터치로 표현한 노르망디 해변의 겨울 바다.

2015년 8월 1일 토요일

모네(1840-1926) 한 겨울에 즐기는 모네의 수련 monet

카네기 뮤지엄에 있는 모네의 수련이예요. 제법 큰 작품이 전시 되어있는데 모네가 이 수련을 수도 없이 많이 그렸다죠.

파리 근교의 지베르니라는 곳에서 말년 43년을 살면서 정원을 가꾸며 약 250점을 그렸는데 많은 작품이 수련 그림이었지요.

파리의 오랑쥬리 미술관은 모네의 수련 대작들이 한층 전체를 장식한다지요. 꼭 가보고 싶어요.

피츠버그의 우울한 회색빛 겨울에 이 모네의 수련을 한번 감상해보세요.
여름의 현란한 빛의 축제 아래서 정원을 거닐고 있는 듯, 잠시나마 계절을 잊을 수 있답니다.

아래의 수련은 시카고 아트 뮤지엄에 있는 모네의 수련. 훨씬 작아서 액자 안에 들어가는 규모였어요. 주 색조가 다르죠?

피츠버그보다 더 큰 작품이 뉴욕 모마 뮤지엄에 있었어요.

다음 세 사진은 모마에서 찍은 거 예요.
미술품 더 보시려면 메뉴의 내 블로그, 카네기 미술관에서 시작하는 아트 스터디를 방문해보시길....

고호 (1853-1890) Wheat Fields after the rain ,1890 gogh

카네기 뮤지엄의 간판 전시물 중 하나인듯 팜플렛 등에 찍혀있는 고호 그림.
지평선이 안정감 주는 1/3커팅이네요.
원근감 있죠?

고호 작품의 생명인 바람결이 느껴지는 생동감.....
들판 색 초록 계통인데 참 다양하네요.

클림트(1862-1918) Orchard ,1905 klimt

클림트는 환상적인 그림 "키쓰" 로 잘 알려진 화가인데요, 카네기 미술관에도 그의 작품이 한점 있네요.
이 그 림에도 몽환적인 색상이 보이고 클림트의 특징이 잘 나타나네요.

클림트는 금 세공사의 아들로 태어나 건축 장식미술의 대가로 이름을 날렸죠. 국립극장, 미술사 박물관의 장식화를 그리는등 장식 미술을 하다가 순수 회화와 접목하며 빈 분리파를 결성합니다.

분리파 전시관은 황금 이파리가 엉겨 구 모양을 이룬 지붕때문에 황금 사과 라는 별명으로 불리운다 하네요. 클림트는 베토벤 합창 교향곡에 드리는 찬사, '베토벤 프리즈', 빈 대학 천장의 '철학. 의학, 법학'등의 작품에서 대중의 찬사와 비난 등 우여곡절을 격다가 1905년 빈 분리파를 떠나게 됩니다.

이 작품은 빈 분리파를 떠난 이후의 작품이네요.

참고로 클림트의 작품 중 비싸게 팔렸다는 작품,
Portrait of Adele Bloch-Bauer, 1907을 소개합니다. 이 작품의 모델이 된 여인은 유대인 여성 아델인데요, 영화 Woman in Gold 에 이 그림에 얽힌 실제 스토리가 나옵니다.

이 그림은 미술품을 사랑했던 유대인 사업가 부호의 가정에서 그려져 걸려 있던 작품인데요 나찌가 들어와 강제로 뺏어 갔고 우여곡절 끝에 오스트리아의 모나리자로 불리며 오스트리아의 미술관에 걸려져있었다고 합니다. 그 그림을 나찌를 피해 미국으로 건너온 원소유주가 되찾아오게 되는데 그 스토리가 영화의 줄거리입니다.

뉴욕의 5th avenue 86 st 상에 위치한 노이에 (Neue) 갤러리는 에스더로데 화장품 재벌, 도날드 로데가 설립했는데 그도 유대인이라 합니다. 그가 이 그림을 경매에서 구입하여 전시했었는데 지금도 노이에에 걸려있는지는 확실치는 않네요.아델의 입술색과 드레스색에서 영감을 얻은 aerin 이라는 에스더로데 립스틱이 뮤지엄숍과 온라인에서 판매되고 있다고 하네요.

폴락 (1912-1956) 비싸게 팔린 그림 No. 5와 카네기 미술관의 No.4 pollock

폴락의 그림 No. 5, 1948은 세계에서 가장 비싸게 팔린 그림 10위권 안에 드는 그림인데요 1억 4천만 달러에 팔렸다고하죠.
판매시장에 나오지 않은 더 좋은 그림들도 많으니 젤 좋은 그림이라 할순 없지만 유명한 작품임엔 틀림없겠죠?

그런데 No. 4 가 카네기 뮤지엄에 있었어요. 물감 마구 뿌려놓고 떡칠한 듯한...

액션 페인팅 기법이라고 한다죠?

이런 그림 모조품 만들기는 어려울 듯 싶어요. 물감을 흩뿌리는 강도를 정확히 맞추기가 힘들터이니...
No. 1,2,3는 어디에 있을지 궁금하네요.

쿠닝 (1904-1997)의 비싸게 팔린 그림 Woman 3와 Woman 4 kooning

쿠닝의 그림 또한 세계에서 가장 비싸게 팔린 그림의 순위 안에 드는데 그 그림이Woman 3 예요.

그런데 카네기 뮤지엄에 Woman 4가 전시 되어 있네요. 거래되었더라면 비싸게 팔렸을 그람을 직접 감상할 수 있는 것민으로도 횡재한 기분이네요.

Woman 3 보다 좀 더 추상적이네요.

Woman 3 와 비교해볼까요?

2011년 9월 22일 목요일

카네기 뮤지엄과 자연사 박물관 carnegie musium natural history musium

모네의 수련

전시장 창문을 통한 바깥 풍경과 전시물의 어우러짐

우리나라 작가 양해규씨 작품

카네기 뮤지엄은 자연사 박물관과 미술관이 함께 있습니다. 입장료가 좀 비싼대신 두종류를 한번에 볼수 있지요. 아이들이 어리면 자연사 박물관쪽을 자주 찾게 되지요. 자연사, 미술관 쪽 모두 좋습니다. 미술관 쪽에서 가구들과 유리공예등이 전시되어 있는 곳에 커다란 창들을 뚫어 놓은 전시관이 있는데 가보시라고 권하고 싶네요. 그 창으로 내다 보이는 하인즈 체플과 그 주변의 자연의 정경이 미술품과 더불어 함께 작품인 듯해요. 특히 꽃이 피는 봄이나 낙엽으로 물드는 가을에는 사각의 프레임안에 갖힌 자연의 풍광이 그대로 예술이지요. 미술관에 그런 창이 있다는 점이 좀 특이하게 느껴집니다. 강한 햇살은 미술품을 상하게 할 수도 있을 것 같은데.......

전체적으로 미술관의 디자인이 현대적이고 세련되고 쾌적한 느낌이지요.

유명한 화가인 모네, 고호등의 작품들도 있습니다. 특히 모네의 수련은 큰 작품이 전시 되어있는데 모네가 이 수련을 수도 없이 많이 그렸다죠.

파리 근교의 지베르니라는 곳에서 말년 43년을 살면서 정원을 가꾸며 약 250점을 그렸는데 많은 작품이 수련 그림이었지요. 파리의 오랑쥬리 미술관은 모네의 수련 대작들이 한층 전체를 장식한다지요. 꼭 가보고 싶어요.
아무튼 피츠버그의 우울한 회색빛 겨울에 이 모네의 수련을 한번 감상해보세요. 여름의 현란한 빛의 축제 아래서 정원을 거닐고 있는 듯, 잠시나마 계절을 잊을 수 있답니다.

또 카페에서 7,8불 정도로 제법 괜찮은 점심을 즐길 수 있다는 점도 좋지요.
카페는 입장료 내지 않고도 갈 수 있어서 점심 시간에는 항상 붐비더군요.

아 그리고 일년 회원 가입하시면 이 뮤지엄 뿐아니라 오하이오 리버쪽에 위치하여, 싸이언스 뮤지엄중에선 참으로 경관이 수려한 카네기 싸이언스 뮤지엄과 엔디 와홀 뮤지엄을 연중 따로 입장료 없이 관람하시기 좋구요, 특히 전국 200개가 넘는 대부분의 싸이언스뮤지엄이나 자연사 박물관과 제휴를 맺고 있어서 따로 입장료 없이 관람하실 수 있는 장점이 있습니다.
다른 도시를 방문하실때 먼저 그 도시의 박물관과 제휴가 맺어 있는지 왭 상으로 체크하신 후 무료 관람하면 좋습니다. 저는 시카고 가서 세가지 박물관을 무료로 보았어요. 칠드런스 뮤지엄, 자연사 박물관, 인더스트리 박물관. 이외에도 인근 두세 시간 거리의 도시에 작은 과학박물관들도 무료 입장 가능한 경우가 많아서 할거 없는 심심한 날, 주말 트립에도 좋습니다. 특히 아이들과 함께 피츠버그의 지루한 겨울을 보내려면 뮤지엄 밖에 갈데가 없더라구요. 카네기 뮤지엄 회원 가입하시는 거 강추 입니다.

업데이트~~
양해규씨 작품은 없어졌어요. 사진의 아이가 줄타기하는 조각도 없어졌구요. 카페 부근 리노베이션해서 훨씬 좋아졌어요.